你的 Vocal Compressor 不會是這樣用得吧?

 Compressor(壓縮) 這個插件，有時候真的是讓人非常頭痛。 Attack、Release 的時間到底怎麼樣才是對? 我想這個問題，很多時候困著擾很多人! 今天就和大家簡單的分享，如何短時間快速Mixing 一個 LeadVocal.

很多人對於國外的混音一直都有很多迷思，不論是器材、還是插件。好像越貴的器材，硬體、或是插件 ; 只要掛上去看起來聲音都會變好聽!! 現在很多人用 Plugin，基本上都是用看的。包括我自己，也花了很多時間用看的混音。沒辦法!!用看的是人類學習最快的方式。但問題是你的大腦在很多時候會假設你的動作 ; 常常EQ 錯軌道了，卻還自得其樂很久。最後才發現你EQ 的跟本不是你要的!! 其實這種狀況常常發生，這也是為什麼最好在做調整的時候，眼睛可以移開螢幕一點點，試著完全靠耳朵去感受。在做混音的這個過程，完全是聽覺，很需要用聽覺去感受。絕對不會是視覺。

這也是很多時候，看到別人用一臺動輒好幾十萬的 compressor、Monitor 、EQ ; 還沒聽…就立刻感覺歌變得好聽了。簡單的說一句 "你被你的大腦騙了" 就好像是你和你心目中的美女出去，她說什麼你都說好、說對……。 

好啦! 切入正題。

為什麼要用 Compressor ?

Why? Why? Why?

很多人一看見 vocal，二話不說compressor 就直接掛上去。不分青紅皂白的，gain阿 ratio 就先轉再說。卻忘了問自己，為什麼要? 作用是什麼?

當你意識到這個問題，我相信就不會瞎子摸象了! 我先說，這只是上千萬種方式中的其中一種，每個人用的方式都不同，沒有絕對。

1.
基本上Compressor 對我來說，就是個 Level Control 的東西。控制 Vocal的 Dynamic Range
但為什麼要 Level Control? 其中一個很大的原因就是當任何一個人聽歌的時候，如果"人聲"忽大忽小聲，就會感覺Vocal 往前往後跑……。如果唱了幾句vocal，突然變小聲，很容易聽不清楚歌詞在唱什麼。突然大聲，耳朵又會被吸引、甚至被嚇到……，這樣聽眾就很難進入歌的情緒。

簡單的說，我們希望主Vocal 站得穩穩的 ; 不管輕或重的唱，都能清楚的聽懂歌詞。這時候的 Comp，扮演一個很重要角色 ; 需要把它設定一個表準值，大於或小於它的時候，它都能讓這個Vocal 維持一個平衡。具體來說，把voacl 過大聲的幾個字壓小、或把太小聲的字拉出來。這時候如果你是以這個目標為前提，Vocal 在什麼時候需要壓，就會非常清楚了。

2.

Attack 和 Release 扮演的角色。這兩個的功能是什麼? 其實上網查或翻書，全世界的答案都說得都大同小異，很無聊! 在這裡就不贅述了。

對我而言，就是 <transient> 和 <steadiness> 這個單字上網查一下! 譬如說，你希望你的 vocal 出來一點、大鼓的點清楚的時候，通常 Attack 會慢點. 先讓 transient 出來在壓. 這樣的 Setting 可以讓 vocal 的立體感強烈些, 可以加強口氣. 但如果唱的人控制聲音能力差點,容易有呼大呼小聲的問題. 這時候整個 compressor 的 setting 就需要花多點時間調整(下次拍個影片好了)

Long realease 的部分，可以讓 vocal 保持一個比較穩、不會跳的感覺。慢歌基本上都是 long release!!  這是讓 vocal 可以聽起來比較會唱、和 vocal 的 Tone 變厚的一個小技巧。通常在尾音的時候最明顯。如果你希望 vocal 跳點，可以利用 Short Release 製造這樣的感覺。大部份的時候，我會希望 vocal 可以站在一個比較穩的位置，讓聽眾可以清楚地聽到歌詞的內容，讓他們可以進入歌曲裡。能否聽清楚歌詞很簡單，把 speakers 轉到你可以接受的最小音量。看是否還是能聽清楚歌詞在說什麼!!

3.
下次大家在用 compressor 的時候，可以轉換一下用的心態。別把它當作一個工具! 試著去感覺不同 setting讓 vocal 產生的變化。畢竟聽眾所能感受到的，不是你用的 compressor 是哪個牌子，而是它所能創造出來給人的感覺。試著把 feeling 擺在最前面!! 畢竟整首歌就是希望讓人能感受到作者當時，最初創作的那種感動。別讓器材的迷思，掩蓋了音樂的本質。

以上言論聽聽就好，你要怎麼用Compressor都行!! 


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